Lujuria – … Y la Yesca Arderá

Aprovechando la reciente celebración del día de Castilla (es un poco tarde, lo sé) cuelgo este disco… perdón, discazo de Lujuria.

Nunca fui muy fan de Lujuria, sinceramente. Sus canciones son divertidas y están bien hechas, pero ese tipo de música o ese sentido que daban a sus obras no me aportaban demasiado. Pero con este disco, Lujuria dejaron a un lado el carácter sexual mayoritario de sus composiciones para presentarnos un disco conceptual sobre la primera revolución moderna: La Guerra de las Comunidades. Pintaba bien la cosa, y la el cd no me decepcionó en ningún aspecto.

El disco está inspirado en el libro “Los Comuneros” de Luis López Álvarez, e incluye arreglos de orquesta y coros en pos de la dramatización de la narración.

Una gran obra de los de Segovia que no puede hacer menos que incitarnos a una sonrisa e incluso a la emoción a aquellos que nos sentimos castellanos y orgullosos.

“… Una vez que hayáis jurado,
las cortes os jurarán
Soberano de Castilla,
sin deciros majestad,
que es tratamiento extranjero
que Castilla no ha de dar…”

Podéis descargarlo aquí.

TRACKLIST

1. Las Campanas de San Pablo
2. Mercenario Sois del Reino
3. Castilla se Inflama
4. Con Toledo sin Piedad
5. La Traición de los Suyos
6. Castilla se pertenece, a nadie perteneciera
7. Ojos de Presa
8. El Morado Comunero
9. Demonios de la Batalla
10. Traidores y criminales contra nosotros batallan
11. Apunta ya el nuevo día
12. Canto de Esperanza

Darkthrone – Transilvanian Hunger

Hoy no sabía muy bien sobre qué actualizar así que hablaré de música, que nunca hace daño. Pero cuidado, porque del disco del que voy a hablar no es un disco para todos los públicos. El disco que hoy traigo haría palidecer a muchos, así como el estilo en el que se engloba. Hablo del “Transilvanian Hunger” de Darkthrone.

Si tuviese que elegir un disco representativo del black metal elegiría sin duda el cuarto LP de Darkthrone. Un disco oscuro, siniestro, con una producción pésima que le da una crudeza sin comparación. Las voces de Nocturno Culto destacan por encima del resto de instrumentos y son quizá, el aspecto más destacado del disco junto al sonido casi nulo de la batería de Fenriz.

En el disco colabora también todo un icono del black metal como es Varg Vikernes (único miembro del grupo Burzum), habiendo escrito él las letras de los últimos cuatro cortes y dejando oír su voz en el tema “As Flittermice as Satan’s Spyce” proclamando que “En el nombre de Dios, dejad que las iglesias ardan”, pronunciado a la inversa.

En la portada del disco vemos una imagen de Fenriz, que ha sido descrita por Terrorizer Magazine como “una dura imagen del mal que nunca ha podido ser igualada”.

Sin más preámbulos os dejo con el disco, podéis descargarlo aquí. Si os gusta, no dudéis en comprarlo, porque merece la pena.

TRACKLIST:

1. Transilvanian Hunger
2. Over fjell og gjennom torner
3. Skald av Satans sol
4. Slottet i det fjerne
5. Graven tåkeheimens saler
6. I en hall med flesk og mjød
7. As Flittermice as Satans Spys
8. En as i dype skogen

Eina – L’art de la Guerra

Eina es el nuevo proyecto musical de Inadaptats, grupo de Villafranca del Penedès muy influenciados por Negu Gorriak y Rage Against the Machine. Su música abarca estilos como el metal, el hardcore y en ocasiones el hip hop, con letras de carácter profundamente marxista e independentista y con el fin de “propagar la utopía por los Països Catalans”.

Eina surge de las cenizas de Inadaptats, con una música más contundente y con el mismo afán revolucionario. Su primer disco, L’art de la Guerra, está basado en el milenario libro de Sun Tzu y pretende ser un pequeño manual para el combate revolucionario. Consta de trece temas, y además incluye una reedición del libro y una lectura marxista del mismo. Podéis descargarlo también de su web, www.einappcc.cat

Un disco muy cuidado y muy bien hecho, podéis descargarlo aquí.

TRACKLIST:

1. La Planificació d’un Setge
2. Les Adaptacions
3. El Terreny
4. L’ordre de la Batalla
5. El Ple i el Buit
6. Maniobres Militars
7. Sobre les Neu Classes de Terreny
8. L’atac Utilizant el Foc
9. Criteris Estratègics
10. La Força
11. Sobre la utilizació d’espies
12. Al Mig de la Batalla
13. La Lluita Armada

Empty Words

Seis. Seis años ya hace que nos dejó. Seis años hace que el cáncer venció el pulso y nos arrebató a uno de los mayores genios del metal de toda la historia. Chuck Schuldiner, padre del Death Metal, moría un 13 de Diciembre a causa de un tumor cerebral.

Tu recuerdo sigue presente en nuestra memoria, y tu legado musical seguirá guiando a miles y miles de metalheads a lo largo del mundo, mostrándoles el camino del auténtico death metal. La filosofía impresa en tus letras, tu mente brillante y tu modo de ver la vida seguirá siendo motivo de admiración y ejemplo para tus seguidores. Nos dejaste tu maravilloso arte en forma de canciones brutales, pero nos dejaste también algo quizá más importante aún: el ejemplo de la perseverancia. Disco a disco tu afán de mejorar fue dando fruto en forma de obra maestra, y día a día tu fuerza de voluntad fue luchando por ganar la batalla al cáncer.

Las palabras se quedan cortas. Y aunque tu muerte fuese en cierto modo ignorada en las grandes revistas del mundillo, y no veamos grandes homenajes ni conciertos tributo por todo lo alto, te recordamos y tu legado permanecerá imborrable .

Descansa en paz, Chuck. Filósofo del death metal.

Noviembre Azul

Os presento el disco del año. Es increíble que estos italianos hayan conseguido hacer algo MEJOR que su anterior obra mestra, “Materia”. Pero lo han hecho, y yo me congratulo por ello.

Siendo una de las bandas del panorama metálico más infravaloradas, Novembre desbordan una calidad exquisita en sus composiciones. Con una discografía impecable a sus espaldas a caballo entr el doom y el gothic metal, han sido tachados en varias ocasiones de clones de Opeth, de forma muy desafortunada en mi opinión, puesto que después de 13 años y 7 discos a sus espaldas han sabido elaborar una personalidad propia para su música que les hace inconfundibles. Se podría incluir a Novembre dentro de ese saco de grupos con gran carga emocional en sus temas, grupos como Katatonia, Amorphis o Anathema.

Al comenzar la escucha de este disco, nos daremos cuenta de la cuidada producción que tiene, donde cada elemento (batería, líneas de guitarra, voces…) está en su debido lugar, es decir, ningún instrumento eclipsa a otro o suena a un volumen inferior, y eso es fundamental porque cada uno de ellos esconde mil detalles que apreciar, decenas y decenas de perlas sonoras que hacen de este cd algo maravilloso. Riffs complejos que dan contundencia a cada uno de los temas y arpegios acústicos que crean pasajes de gran belleza, un trabajo de batería asombroso y unas líneas vocales increíblemente trabajadas, quizá el mejor aspecto de todo el disco. Porque Carmelo vuelve a estar increíble. Vuelven las voces guturales, que, a diferencia de anteriores trabajos, no suenan forzadas en absoluto, sino que le dan un toque desgarrador a los temas, un toque de rabia y de impotencia. En el otro extremo, las voces limpias están mucho más perfeccionadas que nunca, mucho más claras, melódicas y expresivas.

El tema que abre el disco, Anaemia, es quizá uno de los mejores temas que hayan compuesto nunca, y sirve de resumen de lo que encontraremos en este disco. Podéis ver el vídeo aquí. A destacar también los temas Bluecracy, Architeme, Iridescence, Cantus Christi, Argentic… Un disco sin duda para degustar, para sentarse en el sofá, acurrucarse y escucharlo, escucharlo y escucharlo. Quizá al principio sea algo complejo por lo elaborado de las composiciones y por la infinidad de detalles que guarda el disco, pero con 3 escuchas en profundidad es cuando uno  se da cuenta de la preciosidad que tiene entre manos. Porque el calificativo más apropiado para éste disco es la palabra HERMOSO.

Haceos con él, que alguien os lo preste, descargadlo (y si os gusta compradlo, POR SUPUESTO), pero por favor, no lo dejéis escapar, ni a éste ni a su anterior Materia. Dadle una oportunidad a Novembre, y vuestros sentidos os lo agradecerán.

¡Tufo de putrefacción!

He de reconocer que cuando abrí este blog pensé que tendría tiempo para actualizarlo cada día, pero me equivoqué. Aun así, siempre sacaré un huequito para poder escribir algo y tranquilizar a mi conciencia. Hoy, en mi día libre después de haber estado currando sin parar desde el miércoles pasado, pensé que sería un buen momento para actualizar esto, y qué mejor forma de hacerlo que comentar una de las noticias más sonadas que han salido en estas últimas semanas en el panorama metalero: La reunión de CARCASS.

Este verano de 2008 que se acerca, se celebrará el 20 aniversario del primer disco de Carcass, aquel Reek of Putrefaction que conmocionó a los fans del metal extremo. Y por supuesto, no podría darse en otra cita más sonada que en el festival Wacken Open Air alemán, algo así como La Meca de lo metalheads de todo el mundo.

“Bueno, dijeron que nunca pasaría, de hecho yo mismo dije que nunca pasaría, pero luego me di cuenta de que nadie prestaba atención a lo que decía y parecía que era idiota. ¿Y si no lo hacemos? ¿Quién aparte de nosotros podría hacer sombra a la reunión de LED ZEPPELIN? Ja.” Comentaba Jeff Walker.

Carcass reunidos y tocando en Wacken. Ahora, interesante debate generado a raíz de esta reunión. Michael Amott, Bill Steer y Jeff Walker estuvieron reunidos en secreto para tocar material antiguo de Carcass, sobretodo de su disco Heartwork, el que les dio la fama y en cierto modo les alejó un poco del sonido primigenio del Reek of Putrefaction y el Symphonies of Sickness, que fue el que les encumbró en la escena grind/death. Entonces, ¿el repertorio de sus canciones se centrará en su etapa más “melódica” (Heartwork, Swansong) o rescatarán temas más de sus dos primeros trabajos? Y en caso de seguir la cosa para adelante, y teniendo en cuenta que Amott está metido de lleno en un grupo de death melódico como Arch Enemy, si hubiese publicación de nuevo disco ¿iría en la línea melódica que dejaron con Swansong y Heartwork? Hay debate para rato.

Pero independientemente del matíz compositivo que tome el grupo en un posible futuro, el caso es que la reunión es un hecho. Joder. Carcass en Wacken tocando Corporeal Jigsore Quandary o Exhume to Consume. Wow.